|
EN

陶冶之路:清代瓷器製運圖

2015年10月23日至2016年5月1日, 香港海事博物館, 香港中環8號碼頭

 

陶瓷製作和瓷藝鑒賞的題材歷久常新。有見及此,本館透過展示這一系列畫面生動的外銷畫,自陶工鑿土以至銷貨洋商,呈現出景德鎮窰塲的精細分工、瓷器銷運等情景,均是景德鎮成為中國瓷都之關鍵。

自十六世紀明代中國瓷器大量出口西方,廣州因而成為外銷瓷的貿易重地。始於清初宮廷的琺瑯彩瓷工藝,推廣到景德鎮御窰廠而發揚光大,當地燒製宫廷、民間或外銷瓷器的規模位居全國之首。與此同時,歐洲社會對典雅的中國瓷器趨之若鶩,最後更掀起西方的陶瓷工業革新。

日昇月騰: 從敏求精舍藏品看明代

2015年12月16日至2016年4月11日, 香港歷史博物館, 香港九龍尖沙咀漆咸道南100號

 

明代歷經十六位皇帝,肇建於一三六八年,覆亡於一六四四年,國祚共二百七十六年,是繼漢代、唐代和宋代以後最後一個由漢族建立的大一統中央集權王朝。明代的綜合國力至十五世紀初達到頂峰,於亞洲乃至全球屬首屈一指,其間所完成的各項規模宏大的工程如營建南北兩京、紫禁城宮殿、修築長城,以及編纂《永樂大典》等,皆成為中國輝煌文明的象徵。這次展覽透過約三百件(組)敏求精舍會員慷慨借出個人收藏的珍貴文物,包括瓷器、漆器、景泰藍、玉器、織品、家具、金銀器、書畫、文房用品、遊藝用器及宗教造像等,務求以嶄新和多元的角度引領觀眾探索明代的歷史和文化。重點展品包括明代歷朝的御製瓷器和漆器、富濃厚阿拉伯及宗教多元特色的瓷器及鎏金器、造型簡潔洗練的明式家具、絢麗多彩的織品、精雕的鏤空玉帶板、包括「吳中四大才子」在內的書畫,以及體現文人品味的文玩等。

M+希克藏品展

2016年2月23日至2016年4月5日, 香港鰂魚涌英皇道979號 太古坊康和大廈 1/F

 

「M+希克藏品:中國當代藝術四十年」為首個按時序追溯及展示中國當代藝術發展的展覽,讓觀眾可在M+博物館2019年開館前率先欣賞M+希克藏品的部份作品。是次展出的藏品皆經過M+策展團隊精心挑選,涵蓋水墨、油畫、雕塑、攝影及錄像等媒介,橫跨從文化大革命後期至蓬勃發展當今的四十載藝壇,全面展示中國當代藝術的發展史。

瓌瑋博達—常宗豪書法展

2016年2月27日至2016年5月22日, 香港新界沙田香港中文大學中國文化研究所文物館

 

香港中文大學中文系已故前系主任(1978-1987)常宗豪教授(1937-2010)學殖深醇,士林望重,畢生致力於中國文化研究,亦精翰墨,為香港 書壇重要一員。是次展覽精選其書法精品五十二幀,包含各種書體與形式,部分更為首次展出,以展現他「瓌瑋博達」的精神世界,及於香港書壇的意義。

莎茲亞‧西坎達:意象演義

2016年3月16日至2016年7月9日, 亞洲協會香港中心, 香港金鐘正義道九號

 

《莎茲亞‧西坎達:意象演義》是莎茲亞‧西坎達 (1969年-) 在香港的首個主要個展。前身為英軍軍火庫的亞洲協會香港中心內會展出多件紙本畫作和大型動畫,以探討香港今昔殖民狀況。展題意指西坎達的意象蘊含能於不同語境、形態和方式表意的潛能。

若宮隆志的藝術:當代日本漆藝

2016年3月18日至2016年6月19日, 香港大學美術博物館, 香港島薄扶林般咸道90號

 

香港大學美術博物館將展出享負成名的日本藝術家若宮隆志的作品。《若宮隆志的藝術:當代日本漆藝》展覽與若宮的工作室「彦十蒔絵」合作,並獲日本駐香港及澳門總領事館的鼎力支持,將展示一系列巧奪天工的當代日本漆藝精品。

若宮在三十年的藝術生涯裏,以擅長傳統漆器技藝的實踐與教學和精益求精的態度而聞名,並對東亞文物如青銅器或陶瓷器皿這些跟漆藝不甚相關的材料感興趣,故以漆藝製作。他的工作室致力於創製此類幾可亂真的仿製品,總能逃過觀眾的法眼。當拿起經過細心上漆後的器皿時,總會覺得漆器比原來的金屬或黏土器皿更為輕巧。作為「偽術」大師,若宮及「彦十蒔絵」亦精通於製作栩栩如生的動物(甲蟲,草蜢)和蔬果(粟米,南瓜)。

這些當代漆藝作品具有無與倫比的藝術價值,引證著一種無雙的藝術技巧,以及「彦十蒔絵」的現代化視野,例如在完美地運用傳統材料後以時尚且令人驚艷的方式創作。超越對媒介表面進行裝飾,其雕塑造型與極其微妙的顏色運用使這些三維藝術品達至無與倫比的境界。

工餘

2016年3月19日至2016年6月6日, 藝術空間, 香港鰂魚涌英皇道677號榮華工業大廈22樓

 

Para Site藝術空間推出三月大展《工餘》,旨在探討香港及鄰近區域內階級、種族、勞動及移民的相關議題。此展為「香港外籍傭工社群計劃」的延伸項目,透過一系列的活動,包括與不同團體合作舉辦的公共項目,以及邀請藝術家來港進行研究,藉以深入連結香港的外籍傭工社群。以展覽作為一種提案,在於希望呈現香港、菲律賓、印尼等地區多元且自主性的文化及社會組成。

維多利亞與艾伯特博物館之英國銀器珍藏

2016年3月21日至2016年8月18日, 上環荷李活道181-199號

 

展覽由世界首屈一指的裝飾藝術設計博物館: 維多利亞與艾伯特博物館,借出共46件古今銀器珍品,其中大部份為首次於亞洲展出。展覽以「銀」這種閃爍內斂的物質為題,探索其固有價值和銀器多個世紀來承擔的社會和歷史價值。

展覽以維多利亞與艾伯特博物館的著名珍藏 - 羅莎林德&亞瑟吉爾伯特收藏 (Rosalinde and Arthur Gilbert Collection)中,十五至十九世紀初的7件銀器珍品拉開序幕。它們見證銀器工藝的潮流運動、設計方向、製造技術的變化,並為現、當代的銀器製作奠定基礎。

其中超過30件銀器藝術品展示其最初的手繪設計草圖,皆由當代蜚聲國際的銀器工藝大師打造,包括Gerald Benney (1930–2008)和Michael Lloyd (生於1950)等,從完全抽象到極具代表性、概念化或實用性的作品,他們的設計概念受北歐式簡約設計風和十八世紀花俏的洛可可風所影響,反映着英國當代銀器承載的多樣文化屬性。